Fin dai tempi più antichi l’uomo ha cercato di crearsi uno spazio per ripararsi e ritrovarsi con i suoi simili. Dalle caverne alle palafitte, dalle capanne alle prime case in mattoni, sicuramente l’umanità dei tempi passati non aveva né voglia, né strumenti per cercare soluzioni abitative bizzarre.
Casa-automobile
Infatti, è con l’epoca moderna che gli architetti, primo tra tutti Le Corbusier o comuni cittadini iniziano a creare case dalle forme innovative o decisamente fuori dal comune, alcune delle quali del tutto funzionali, altre costruite solo per stupire con la loro originalità.
In ogni caso, la casa bizzarra resta il sogno, lo spunto per nuove tecniche costruttive o semplicemente la sfida della legge di gravità che non si pone limiti di eccentricità e attira i curiosi di tutto il mondo.
Home mad home
Since the earliest times man has tried to create a space where he could find shelter and meet other human beings.
From caves to palafittes, huts and brick houses, mankind in the past had neither desire nor tools to design bizarre lodgings or buildings. In fact, it’s in modern times that architects, first of all Le Corbusier, or common people start building queer-shaped houses, some innovative and functional, others definitely unusual and purely astonishing.
Anyway, bizarre houses represent dreams, hints for new building technologies or only a challenge to gravity that attract curiosity all over the world.
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Wunderliche Häuser
Seit alter Zeit versuchen sich die Menschen einen Raum zu verschaffen, um sich zu schützen und anderen Leuten zu begegnen. In Höhlen, Pfahlbauten, Hütten und den ersten Ziegelhäusern hatten die Menschen sicher weder Wunsch noch Fähigkeit, um wunderliche Häuser zu bauen.
In moderner Zeit haben doch Architekten u.a. Le Corbusier oder gewöhnliche Menschen merkwürdige Bauwerke geplant, die teilweise erneuernd und funktionell sind aber meistens handelt es sich nur um aussergewöhnliche und überraschende Häuser.
Auf jeden Fall stellen wunderliche Häuser die Träume, die Anregungen neuer Bautechniken oder nur die Schwerkraftherausforderung dar, die stets eine grosse Menge Schaulustiger in der ganzen Welt anziehen werden.
Dopo Amburgo e Rotterdam, Milano e Roma, il grande esponente del realismo americano Edward Hopper viene celebrato fino al 10 aprile 2011 a New York, presso il Withney Museum of American Art in Madison Avenue.
La mostra, a cui è dedicato un catalogo illustrato di 250 pagine, è intitolata “Edward Hopper and his time” ed espone circa 80 opere di Hopper e altri artisti tra i quali Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Guy Pène du Bois e Reginald Marsh. Nato nel 1882 a Nyack, nello stato di New York dimostra sin da piccolo un grande talento per il disegno che coltiva da subito incoraggiato dalla famiglia di estrazione borghese.
Nel 1900 inizia i suoi studi presso la New York School of Art, dove è affiancato dai grandi maestri William Merritt Chase e Robert Henri e dove gravitano alcuni dei futuri rappresentanti dell’arte americana degli anni ’50, tra i quali Guy Pène du Bois, Rockwell Kent, Eugene Speicher e George Bellows. Tra il 1906 e il 1910 si reca in Europa, soggiornando in alcune capitali europee: Londra, Berlino, Bruxelles, ma è soprattutto Parigi a lasciare una traccia decisiva nella sua formazione artistica.
Edward Hopper, South Carolina Morning
Rientrato per sempre negli Stati Uniti, Hopper raggiunge il successo negli anni 1923 e 1924 con due mostre che gli attribuiscono per sempre il titolo di maestro dei realisti che rappresentano la classe media americana, delineandone con pochi, ma decisivi tratti la malinconica solitudine e lo scorrere silenzioso della vita quotidiana sullo sfondo newyorkese o di paesaggi rurali, dai quali trapela una dimensione umana statica, silente ed introspettiva.
Inaugurato nel 1931, il Whitney Museum of American Art di New York è il più importante al mondo nella promozione dell’arte americana dall’800 a quella più moderna che ogni due anni viene celebrata con la famosa e sempre discussa Biennale.
Esternamente il Museo si presenta come una specie di piramide rovesciata e al suo interno, suddivise su sei piani, sono ospitate le mostre permanenti e le esposizioni temporanee. A causa dello spazio ristretto del Museo, alcune sue mostre sono state allestite in altre sedi di New York, ad esempio nell’edificio della multinazionale Philip Morris.
Hopper’s silence in New York
After Hamburg, Rotterdam, Milan and Rome, the great exponent of American realism Edward Hopper is being celebrated in his native country and precisely in New York, at the Whitney Museum of American Art until Apr. 10 2011.
The exhibition is entitled “Edward Hopper and his time” and shows about 80 works of Edward Hopper and other artists, such as Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Guy Pène du Bois and Reginald Marsh, illustrated in a 250-page catalogue dedicated to the show.
Edward Hopper was born in 1882 at Nyack, a small town in the State of New York and showed a great talent for drawing since he was a little boy. His talent was encouraged by his middle-class family and in 1900 he began studying at the New York School of Art where he had two famous teachers William Merritt Chase e Robert Henri and knew some of the forthcoming exponents of American art in the early 1950s such as Guy Pène du Bois, Rockwell Kent, Eugene Speicher e George Bellows.
Between 1906 and 1910 Hopper travelled three times to Europe and visited some European capitals, London, Berlin, Bruxelles, but definetly it was Paris that marked his artistic education. Then he came back to the US where he settled down for ever. He achieved success in 1923 and 1924 thanks to two exhibitions that acknowledged him as the greatest realist who portrayed the American middle-class. With few but precise strokes, he emphasized the melancholy solitude and incommunicability of everyday life in New York or rural background, from which a human reality made of silence, immobility and introspection appears.
The Whitney Museum of American Art in New York was opened in 1931 and it is the most important one in the world for the promotion of American art from 1800 to modern artistic expressions, celebrated every two years by the famous and controversial Whitney Biennial. The Museum looks like an upside down pyramid where permanent and temporary shows are organized on six floors. Owing to lack of space, some shows have been transferred to other New York locations such as the building of the multinational corporation Philip Morris.
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Hoppers Schweigen in New York
Nach Hamburg, Rotterdam, Mailand und Rom wird der grösste Vertreter des amerikanischen Realismus Edward Hopper in seinem Vaterland bzw, in New York im Whitney Museum of American Art bis zum 10. Apr. 2011 gepriesen.
Bei der Austellung mit dem Titel “Edward Hopper and his time” werden etwa 80 Werke von Hopper und anderen Künstlern u.a. Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Guy Pène du Bois und Reginald Marsh zur Schau gestellt, die auch in einem 250seitigen illustrierten Katalog gesammelt sind.
Edward Hopper wurde 1931 geboren und schon als Kind war sein Talent zum Zeichnen deutlich und von seiner bürgerlichen Familie angetrieben wurde. 1900 begann er das Studium bei New York School of Art, wo er zwei berühmte Lehrer William Merritt Chase e Robert Henri hatte und die zukünftigen Vertreter der amerikanischen Kunst der ersten fünfziger Jahre u.a. Guy Pène du Bois, Rockwell Kent, Eugene Speicher und George Bellows kennenlernte.
Von 1906 bis 1910 reiste Hopper dreimal nach Europa und besuchte einige europäischen Haupstädte, London, Berlin, Bruxelles, aber Paris war die Stadt, die seine Bildung mehr beeinflusste. Danach lebte er ständig in den Vereinigten Staaten, wo er durch zwei Austellungen im Jahre 1923 und 1924 Erfolg hatte und als der grösste Realist erkannt wurde, der den amerikanischen Mittelstand mit wenigen und bedeutungsvollen Strichen porträtiert.
Hoppers Malerei betont die melancholische Einsamkeit und Kontaktarmut im Alltagsleben mit New York- und Landhintergrund, wo die Schweigsamkeit, Unbeweglichkeit und Introspektion durchdringen.
Das Whitney Museum of American Art in New York wurde 1931 geöffnet und es ist das wichtigste Museum in der Welt, das die amerikanische Kunst seit 1800 bis zu den modernsten Kunstformen fördert, die bei der alle zwei Jahre stattfindenden Shau Whitney Biennial ausgestellt werden. Von aussen erscheint das Museum wie eine umgekehrte Pyramide, die in sechs Stockwerken verschiedenen Ausstellungen sammelt. Aus Raummangel wurden einige Schauen des Whitney Museums in anderen Orten in New York eingerichtet, z.B. im Gebäude des multinationalen Konzernes Philip Morris.
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